O SONHO DE UM POETA

O Sonho de um Poeta

Até onde a realidade se mistura com o imaginário? No espetáulo o Sonho de um Poeta esse dois universos se mostram íntimos, pois confabulam a felicidade.

Texto: Alberto Caeiro (Heterônimo de Fernando Pessoa)
Direção: Emerson Gomes
Ator: Fábio Silva
Produção e eiluminação: Márcio Silva
Assistente de produção: Solange Guimarães

O SONHO DE UM POETA

Quinta feira dia 28, o ator Fábio silva irá estrear o espetáculo O sonho de um Poeta com direção de Emerson Gomes e adaptação do texto de Alberto Caeiro - Heterônimo de Fernando Pessoa.

Serviços:
Espetáculo: O Sonho de um Poeta
Direção: Emerson Gomes
com Fábio Silva
Local: Sede do Carruagem

Av. CEL. Pompeu, 653, do lado da igreja do Rosário
Hora: 20:00
Entrada franca

"É com a arte que tenho o prazer de ter amigos a me acompanhar e alegrar-me"

CLARICES

Clarices é um trabalho experimental construído a apartir das exteriorizações emocionais dos atores. Um devaneio latente nas inquietações de seres que sofrem, que amam, que vive uma indecisão intensa da sua existência.
Direção Márcio Silva
Elenco:
Carlinhos
Lidiane
Márcio
Walter
Solange
Fábio

Sonoplatia e iluminação: Taynara Ribeiro

AQUELA DOSE DE AMOR

Cena do Espetáculo Aquela Dose de Amor com Emerson Gomes, Direção de Márcio Silva e Texto de Antônio Francisco, que foi estreado dia 10 de abril na abertura do projeto Quinta Experimental do Instituto Carruagem de Arte e Cultura.

Aquela Dose de Amor é um espetáculo que nos faz refletir sobre as atitudes das pessoas em relação ao mundo. Nos dias de hoje encontrar uma dose de amor parece ser difícil. O que acontece com as pessoas, porque este sentimento se distancia tanto do verdadeiro sentido da vida?

Canto Negro

Texto: Coletânea de poemas de Augusto dos Anjos, Florbela Espanca e Walter Wizzard.
Direção: Walter Wizzard
Produção/Iluminação/sonoplastia: Márcio Silva
Com: Walter Wizzard

Canto negro, a volta do ator Walter Wizzard aos palcos é um mergulho na obra de Augusto dos Anjos e Florbela Espanca, autores tidos como "malditos" por muitos críticos, em diálogo com textos do Próprio ator.
A morte, o inevitável e a loucura, entre outros sentimentos perturbadores são o fio condutor desse trabalho ousado e sensorial que brinca com o obscuro gereando um mundo particular e surreal.

Ímpares

Texto: Gero Camilo
Direção: Emerson Gomes e Márcio Silva
Elenco: Fabio Silva e Taynara Ribeiro

Concepção cênica
A proposta cênica estudada para esse trabalho foi inspirada na segunda geração do romantismo, onde o amor e os enamorados estereotipam as formas de se amar. E Como o texto sugere, aqui o amor encontra-se jocoso e cheio de peripécias. A cor vermelha está presente em todas as cenas em suas variadas nuances e texturas, como na cama, colchas, bebida, flores e figurinos. Paralelo a isso mesclamos o vermelho com o branco que simboliza pureza e verdade, nos remetendo as almas amantes e sensíveis a uma brincadeira amorosa, possibilitando entre eles um novo apaixonar-se, conseqüentemente um recomeço.
Para que o público perceba a sensibilidade dos apaixonados faz-se necessário que durante o espetáculo a platéia suba ao palco e se posicione em forma de circular. Esse envolvimento no remete ao rompimento das quatro paredes que sucumbem os eternos apaixonados e que sirva de espelho para quem o assista.

Café com Torradas

Texto: Gero Camilo
Direção, iluminação e Sonopalstia: Emerson Gomes
Atuação: Márcio Silva

Concepção Cênica
O mote Para a montagem de café com Torradas surge a partir de uma mesclagem do surreal com o real. As fichas entregues ao público, possibilitam uma incógnita que aos poucos o personagem naturalmente revela. Como o espaço da cena gira em torno do meio urbano, precisamente dentro de um apartamento, foi pensando em um praticável que representasse o meio fechado e estático e que aos poucos funciona como revelador das necessidades da cena do personagem.